A Maré está
de regresso à
Praia Formosa!
São 34
anos de vida,
música e cultura.
De 23 a
25 de agosto
de 2018 realiza-se
na baía da
Praia Formosa, ilha
de Santa Maria
– Açores, a
34º edição consecutiva
do Festival Maré
de Agosto, o
festival nacional mais
antigo em continuidade.
A diversidade
musical e cultural
e o “carimbo”de
World Music Festival
mantêm-se presentes, mantendo
a qualidade dos
projetos que pretendemos
trazer ano após
ano, dando espaço
a surpresas do
panorama global musical
e trazendo também
a música nacionale
regional acarinhada pelo
nosso público. Trazer
aos Açores projetos
únicos e que
nem sempre encaixam
nas opções culturais
que existem no
arquipélago continua a ser o
nosso mote. Queremos
que a Maré
seja a ocasião
para que todos
marquem estes dias
de agosto para
estar em Santa
Maria. Muitas vezes
estes projetos são
estreias totais no
país – de
artistas que depressa
entram no circuito
maiores palcos do
mundo. Mas não
só do cartaz
vive a Maré.
Voltaremos este ano
com atividades diversas
a realizar nos
dias do festival,
passatempos e claro,
dar a garantia
que a 20
metros do palco
está uma das
praias mais cobiçadas
dos Açores.
Duas marcas
da nossa singularidade
distinguidas pelos Iberian
Festival Awards foram
a nossa presença
na shortlist dos
melhores festivais ibéricos
nomeados em duas
categorias: “Best Camping
Site”e “Best Hosting
& Reception”.
Os primeiros
6 nomes anunciados
para este ano
chegam com a
Primavera e marcam-se
pelo regresso do
Hip Hop num
carácter bastante eletrizante
e cheio de
vida pela jovem
Yarah Bravo, a
experiência e vivência
musical de grandes
artistas como Orlando
Julius e os
The Heliocentrics que
deixam marca no
percurso das melhores
bandas World Music
pelo globo inteiro,
a energia de
Djeli Moussa Condé,
o reggae de
um dos nomes
mais sonantes deste
género musical que
encaixa sempre na
perfeição, e que
este ano traz
os americanos Groundation
a apresentar um
novo álbum. A
música portuguesa faz
regressar o Fado
por Camané, um
dos fadistas mais
conceituados e no
top de artistas
nacionais em 2017
com o seu
proeto “Canta Alfredo
Marceneiro”.
A banda
que fora anunciada
na edição de
2017 e que
é das mais
acarinhadas do povo
açoriano regressa à
Maré, na apresentação
das novas músicas
do disco comemorativo
dos 20 anos
e com a
novidade de parte
desse disco ser
gravado no concerto
do festival. Os
Ronda da Madrugada
são de Santa
Maria e são
festa garantida!
Em breve,
mais artistas do
cartaz deste ano
serão divulgados.
QUINTA/THURSDAY 23:
22h00Yarah Bravo
(SE)
23h45 Djeli
Moussa Conde (GQ)
01h30Groundation (USA)
03h15LIVE SET
TBA(to be anounced)
SEXTA/FRIDAY 24:
22h00Camané (PT) 2
3h45Orlando Julius&
The Heliocentrics
01h30Ronda da Madrugada(PT)
03h15 LIVE
SET TBA (to
be anounced)
SÁBADO/SATURDAY 25:
22h00TBA (to
be announced)
23h45TBA (to
be announced)
01h30TBA (to
be anounced)
03h15 LIVE
SET TBA (to
be anounced)
* LINE UP SUJEITO A ALTERAÇÕES
* LINE UP SUJEITO A ALTERAÇÕES
A cantora da suiça,
rapper e artista de suas palavras Yarah Bravo representa o som urbano além de
qualquer fronteira. Yarah abraça a música de todo o mundo à sua sonoridade
"soulful" cheia de alma e jazz - com um hip hop inteligente e por
vezes político. Com vários projetos dos quais Yara fez parte de grandes
nomes do Hip Hop internacional: Wu Tang Clan, Inimigo Público, Fat Freddy's
Drop ou até Asian Dub Foundation.
Um
espectáculo aliado às letras de Yarah Bravo são uma mensagem forte e distinta
de amor cheia de Groove e energia. Não percas uma estreia absoluta em
Portugal com um nome que vai dar que falar, na tua Maré.
Djeli Moussa Condé
Com letras
fortes acompanhantes por uma voz autêntica, profunda e única, ou pela magia excecional
ao tocar o “kora”, um instrumento peculiar que cativa o público em todos os
concertos - Djeli lança o seu primeiro álbum a solo, depois de ter participado
com (hits0) Manu Dibango, Alfa Blondy, Cesaria Evora, Nascido na Guinà © e vive
em Paris desde os 17 anos, uma entrada deste artista no panorama musical
internacional foi rápida. Uma peculiaridade musical deste compositor bebe
da influência cultural que captura pelo mundo inteiro - dando um pouco de tudo
à sua música: desde os sons mais tribais às sonoridades contemporâneas com
toques elétricos e vibrantes. Um concerto que trará uma energia entre uma
energia e uma das melhores músicas!
Groundation
A banda
formada em 1998 é composta pelos nomes mais sonantes do panorama Reggae
mundial. O regresso em 2018 aos palcos marca-se pela eletricidade o
projeto liderado por Harrison Stafford, que uniu um grupo de músicos da escola
de jazz a todos os pertenciam. The musical music of Groundation the big
musical music and hearing that harrison ouvia in young - as skills in compor
flash tracks is not guitarrista and vocalist principal of the band. Em
2018, o mesmo aconteceu em mais de 40 países, mas com um grupo de jovens
músicos que compõem um total de 9 em palco. O reggae único com sopros
recheados de jazz / funk e vozes cheias de harmonia.
Oka
Abra o futuro sem
perder a vista do futuro do OKA - uma criação de uma conexão com o local de
origem, Austrália - com uma fusão de House, Big Beat, Reggae-dub, raízes, jazz
e world music.
A relação espitual
com os antepassados australianos misturada com a dança e como batidas
eletrónicas.
Nascidos de uma
performance de cerca de 15 anos atrás continuam a trazer a alegria, fluidez, e
simplicidade de sua música para um público global com milhares de discos
vendidos, curtindo palcos com nomes como Xavier Rudd ou Kinnie Starr - palcos
esses pelo globo inteiro: Glastonburry, Serpente Arco-Íris ou até Sidney Opera
House.
A performance ao
vivo dos Oka e a energia em festivais são mais altos da sua reputação.
A conexão ao
planeta com os filhos do didgerido de Stu Borga Fergie (DidgeriduSTU) é
inspirada nos seus antepassados acompanhada de fortes batidas tribais,
guitarra, saxofone, flauta e percussão.
Uma força e som que
tocam o coração e alimentam a alma.
Camané
O Fado está
de regresso à Maré! Camané, um dos nomes incontornáveis do Fado da
atualidade.Emoção. Tradição enriquecida com uma dose certa de risco. Versatilidade. Tudo faz parte da capacidade artística de Camané. E tudo isto é conjuga num trabalho de Homenagem a Alfredo Marceneiro - “ Camané canta Alfredo Marceneiro ”.
A Elevação da referência de fado de Camane, num registo intemporal, numa só.
Homenagem
às suas maiores referências.
O Fado Cravo, o Fado Bailado, entre outros, é parte deste trabalho, trazendo uma sonoridade e a raiz da raiz, tanto na música como nas próprias letras da época.
The historic market in the evening of this study will be found.
Orlando Julius e os heliocêntricos
Orlando
Julius Ekemode, saxofonista, cantor e compositor, é um pioneiro do afrobeat e
dos cruzamentos da música africana com uma música afroamericana. A volta
dos palcos internacionais com uma banda londrina de acido jazz Os
heliocentricos, especializados em trazer ao publico as grandes lendas da música
africana. Com uma carreira iniciada nos anos 60, na Nigéria, e um pouco
nos EUA, Orlando Julius criou um estilo de música onde se destacam o highlife,
jazz, R & B, funk e rock psicadélico. Com The Heliocentrics gravou
“Jaiyede Afro”, rearranjos de clássicos e novas músicas.
Ronda da Madrugada
Desde 1998, promove
a fusão da cultura da música com os filhos do mundo.
Ao longo da
carreira, não obstante as dificuldades do panorama musical, a banda manteve-se
fiel à língua portuguesa e as variantes variantes dos Açores e à composição de
sonoridades originais que culminaram em edição, de autor, de 3 álbuns (Rondas
1999, Longa Viagem 2003, Hoje 2011). Neste ano de 2018 a Ronda vai
celebrar 20 anos de existência com uma programação intensa e cheia de
novidades.
Em Fevereiro,
entrou em estúdio para a gravação do novo trabalho de originais, nos estúdios
do Valentim de Carvalho em Lisboa e, em Abril, na rodagem do novo videoclip na
ilha de Santa Maria. Agosto se agrave pela fita de novas músicas ao vivo
no Festival Maré de Agosto.
É com o sentimento
de missão que a Ronda da Madrugada assume uma honrosa tarefa de levar a
genuinidade da alma. Vamos fazer a festa dos 20 anos de idade aberta e a
festa dos Ronda à Maré?
Dubioza Kolektiv
A História do
Dubioza Kolektiv remonta ao ano de 2003 numa terra distanciada chamada Bósnia e
Herzegovina e um grupo de amigos que decide criar uma banda. As leis que
fazem a grandeza e a estagnação da música e a criação de um sistema de música e
música através dos sons sabores musicais dos Balcãs, do reggae, do hip hop e da
música eletrônica . Assim foi. Rapidamente é Dubioza é uma questão
das melhores bandas ao vivo na Europa de Leste.
Como inegable
apreshing entre os artistas da Europa de Leste, com várias colaborações
musicais, com uma afirmação de melhores perspectivas e actualidade… tudo se
torna um guia do sucesso dos primeiros álbuns. Não é o sucesso espalhado
pelo resto da Europa. Em 2016 o álbum “Happy Machine” é uma afirmação do
melhor dos Dubioza - contou com participações de Manu Chao, Benji Webbe ou
Skindred. Foram incluídos os resultados da avaliação de 2016 e de 2005
contam com uma lista de prémios de vários níveis.
Na Maré pode contar
com uma única faixa da música dos Balcãs que, segundo uma banda, é uma
experiência única que é espalhada pelos festivais.
“Se você está
aberto à experiência, isso pode mudar sua vida também”.
Linda Martini
Os Linda Martini
começaram em 2003 e são uma banda de Rock. Da sua parte de formação, André
Henriques, Cláudia Guerreiro, Hélio Morais e Pedro Geraldes.
Desde a edição do
primeiro EP, em Janeiro de 2006, que uma banda tem sido bastante frequentada,
quer pelo público, quer pela imprensa musical e promotores. Prova disso
mesmo, são as várias distinções de “disco do ano”, a presença e o espaço de
antena nos principais veículos de comunicação e a presença em festivais e
queimas das fitas.
Em 2006, o single
“Amor Combate” foi considerado o single do ano de Henrique Amaro da Antena e o
disco de estreia - “Olhos de Mongol” foi distinguido como
“disco do ano”. Blitz
“disco do ano”. Blitz
Em 2008 uma banda
editou um EP em vinil, exclusivamente, continuando um trajecto ascendente e
promissor. 2009 foi ano de reedição do álbum de estreia - “Olhos de
Mongol” - em conjunto com o primeiro EP - “Linda Martini”, ambos esgotados há
muito. Foi também o ano em que a banda foi convidada a fazer um disco ao
vivo, pela Optimus Discos.
Em 2010 foi editado
o segundo longa duração - “Casa Ocupada”, o disco que elevou a banda para um
outro dia de trabalho, contribuiu para a concreção de denso e pesado deste novo
trabalho. Nunca esquecendo como suas raízes, com um pé no punk e outro no
hardcore, em 2015 foi editado o seu quinto disco, na longa duração. Este
disco, “Turbo Lento”, contou com uma colaboração com o Chico Buarque em Febril
(Tanto Mar) - amostra autorizada. A banda apresenta toda a sua força, com
concertos explosivos, uma máquina bem oleada que cruza a rítmica com a
serenidade melódica. 2018 é ano de novo disco e marca um reencontro da
banda com o rock "mais cru" dos primórdios deste quarteto de Lisboa.
Dança da Oliveira
Os OliveTreeDance
são um trio instrumental composto por Renato Oliveira, didgeridoo, Pedro
Vasconcelos, bateria, e Márcio Pinto, percussão. As proteínas do grupo
nutrem-se nos continentes, presentes em vários ramos da Música Mundial e da
corrente electrónica tribal. O resultado dessa influência de uma matriz
musical é, simultaneamente, ancestral e contemporânea. A primeira banda do
género em exposição em Portugal foi a contar com mais prémios em concursos de
música e tournées a nível nacional e internacional, sendo mais importantes nos
EUA, BRASIL, HOLANDA, ITÁLIA, ESPANHA, IRLANDA, ÍNDIA e
PORTUGAL. Inspirados e inspiradores, são donos de uma energia inesgotável
em palco. A medida que o didgeridoo convoca um tribo, um percussão marca o
caminho da jornada: uma grande experiência de trance, catalisada por sons
orgânicos e naturais. True, Alquimistas musicais, Transformar os ritmos
dos instrumentos indígenas, num som que vibra, pulsa e obriga um
dançarino. Com uma sonoridade primordial convocam como tribos do mundo, como
entregando, musicalmente, uma mensagem de conexão e unidade na
diversidade. Depois de dois CD singles (2007 e 2008) e de um EP (Urbano
Roots, 2009), lançado em 2010, Didj Dance All Beauty, álbum de debute da banda,
que, rapidamente, alcançou o 3º lugar no ranking da Associação Fonográfica
Portuguesa. 2014 so on the work work, Symbology, hum disco that the
consagra with a band tribal dance com princípio, meio e fim. Em 2016 abrem
o Palco Principal do Boom Festival com o tema Xamanismo. pulsa e obriga a dançar. Com
uma sonoridade primordial convocam como tribos do mundo, como entregando,
musicalmente, uma mensagem de conexão e unidade na diversidade. Depois de
dois CD singles (2007 e 2008) e de um EP (Urbano Roots, 2009), lançado em 2010,
Didj Dance All Beauty, álbum de debute da banda, que, rapidamente, alcançou o
3º lugar no ranking da Associação Fonográfica Portuguesa. 2014 so on the
work work, Symbology, hum disco that the consagra with a band tribal dance com
princípio, meio e fim. Em 2016 abrem o Palco Principal do Boom Festival
com o tema Xamanismo. pulsa e obriga a dançar. Com uma sonoridade
primordial convocam como tribos do mundo, como entregando, musicalmente, uma
mensagem de conexão e unidade na diversidade. Depois de dois CD singles
(2007 e 2008) e de um EP (Urbano Roots, 2009), lançado em 2010, Didj Dance All
Beauty, álbum de debute da banda, que, rapidamente, alcançou o 3º lugar no
ranking da Associação Fonográfica Portuguesa. 2014 so on the work work,
Symbology, hum disco that the consagra with a band tribal dance com princípio,
meio e fim. Em 2016 abrem o Palco Principal do Boom Festival com o tema
Xamanismo. álbum de debute da banda, que, rapidamente, alcançou o 3º lugar
no ranking da Associação Fonográfica Portuguesa. 2014 so on the work work,
Symbology, hum disco that the consagra with a band tribal dance com princípio,
meio e fim. Em 2016 abrem o Palco Principal do Boom Festival com o tema
Xamanismo. álbum de debute da banda, que, rapidamente, alcançou o 3º lugar
no ranking da Associação Fonográfica Portuguesa. 2014 so on the work work,
Symbology, hum disco that the consagra with a band tribal dance com princípio,
meio e fim. Em 2016 abrem o Palco Principal do Boom Festival com o tema
Xamanismo.
10 anos depois, são
um beijo à Maré num dos concertos mais vibrantes e únicos já realizados no
festival.
Terrakota
Músicos
emparelhados em grooves escaldantes, misturar tudo o que lhes apetece,
esgravatando as profundas raizes da edição musical africana em vários
continentes.
O seu espectáculo é
uma viagem musical inspiradora, com um grande impulso pelas origens e contexto
das músicas de raiz que inspiram, e com uma mensagem social e
ecológica. Com “Oxalá”, os Terrakota compuseram um álbum com uma grande
maioria de temas em português, não é uma mensagem de forma mais espontânea e
clara.
Curiosamente,
encontramos uma sonoridade mais rock em alguns momentos, enquanto continuamos
uma busca de constantes cruzamentos sonoros dentro do caldeirão multi-étnico
continuo!
O ponto de partida
é, como sempre, África, de onde se sai e onde são voltadas, trilhando roteiros
de sentido inverso e bebendo uma realidade musical que surgiu e se espalhou
pelo mundo fora.
O Terrakota é uma
constante de uma alquimia musical geradora de um "roots moderno", de
uma música sincera e atual, feita integralmente por seres humanos. Section
rítmica pujante, diálogos constantes entre as linhas vocais, como guitarras, o
kora, o sitar, o ballafon, as percussões e os outros instrumentos de diferentes
culturas que consolidam uma linguagem mundial, num mundo interligado e
tricotado, onde são suprimidas todas as fronteiras , distâncias e barreiras.
The mission of human society and mission state mission, mission, human,
mission, mission, human, mission, mission, human, human society, mission,
human, mission, human human human humanism
This is a part of the major, that is a sustentated capacity of the
implementation of the world, that are a sustentated of creation, for that is
solar handheld, pure and universal.
Povoação,
quinta-feira, 14 de junho de 2018.
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